Category: кино

Что-то вроде топа

Меня неоднократно просили назвать свои любимые фильмы, но всякий раз это оказывается для меня проблемой: что есть любимый фильм? Вот я люблю комедии и многие из них могу пересматривать бесконечно. Тем не менее, хочется ведь выделить какие-то более оригинальные картины. Поэтому "просто" любимые комедии, такие как "Иван Васильевич меняет профессию", "Приключения раввина Якова", "Аэроплан!", "Снял кого-нибудь?", "Черный динамит" и еще десятки других я включать в список не стал.
Перечисленные ниже фильмы удовлетворяют следующим формальным критериям: я их смотрел как минимум дважды, причем последний раз не настолько давно, чтобы забыть все впечатления; при каждом просмотре я испытывал настоящий восторг; и, кроме того, у меня есть желание пересматривать эти фильмы вновь и советовать их всем встречным и поперечным :)

Маньяк/Maniac (Dwain Esper, 1934, США) (ок, этот фильм я мало кому могу посоветовать, но очень его люблю)
Помешательство/Dementia (John Parker, 1955, США)
Тени забытых предков/Тіні забутих предків (Сергей Параджанов, 1964, СССР)
Маргаритки/Sedmikrásky (Vera Chytilová, 1966, Чехословакия)
Радиоактивные грезы/Radioactive Dreams (Albert Pyun, 1985, США)
Духи небесные, гремлины туч/Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds (Alex Proyas, 1989, Австралия)
Дым/Kour (Tomás Vorel, 1991, Чехословакия)
Дом Ханны/Hannah House (Chad Smith, Max Smith, 2002, США)
Икота/Hukkle (György Pálfi, 2002, Венгрия)

Вот так, всего несколько штук. Но это просто маленькая вершина айсберга, ведь есть еще "Кабинет доктора Калигари", "Объезд", "Невероятно странные существа...", "...а ласточкам привет", "Долгий уикенд", "Служители зла", "Каннибал! Мюзикл", "Десять каноэ" и т.д. и т.п. Можно добавить и короткометражки: "Шахматная горячка", "Телефонная будка", "Сердце мира"... Ну и на самом деле просто огромное количество прекрасных фильмов я так ни разу не удосужился пересмотреть до сих пор. Поэтому список со временем должен увеличиться.

Новости Киномутаций

Сокровищница европейского кино

Замечательный сайт! Каждый раз туда захожу и обнаруживаю что-то для себя интересное.
Будь я владельцем кинотеатра, я бы перед каждым сеансом демонстрировал по одной короткометражке минут на 10. Что-нибудь в таком духе:

Daisy Doodad's Dial (1914)
Сначала показалось, что это какая-то чушь, но когда уловил правила игры, втянулся и изрядно посмеялся. Сферическая эксцентрика в вакууме.

Um 8 Uhr kommen die Schweine wieder (1959)
Я бы фильм так назвал: "Ванзее, симфония пляжа", но автор был умнее и потому фильм называется "Свиньи вернутся в 8 утра".

A Kind of Seeing (1967)
Прекрасный образец пейзажной кинолирики. Подзаголовок: "Цвета Шотландии". Не мог оторваться.

Кстати, в связи с последним фильмом вопрос кинознатокам: не могли бы вы назвать кинокартины, в которых насыщенный пейзажный или, в радикальном случае, эстетизированный до степени абсолютного, абстрактного киноизображения, визуальный ряд как бы маскировал под собой достаточно увлекательный сюжет? Желательно, чтобы сюжет все-таки читался сам по себе, без дополнительных ухищрений. И еще желательно минимальное количество разговоров.
Мне приходит в голову только буколический триллер Пальфи "Икота". Но наверняка же он был не первым и не единственным?

Новости Киномутаций

В последнее десятилетие появилось немало фильмов, пародирующих или подражающих эксплуатационному кино 60-80-х годов: Kill Bill, The Lost Skeleton of Cadavra, Grindhouse, Naked Monster, Machete, Black Dynamite и т.д. и т.п. В чем причина такого интереса кинематографистов и зрителей к ушедшей эпохе? Свою точку зрения раскрывает Иван Денисов в статье "Причины роста популярности «эксплуатейшна» в 21 веке":
http://cinemutations.ru/archives/974

Эксклюзивное интервью с Феликсом Якубсоном

Интервью с режиссером-документалистом Феликсом Якубсоном, в котором он вспоминает о начале своего творческого пути, о миме Николае Никитине и об одной забытой странице истории отечественного кинопроката.

А так же о создании фильма "Бурный поток":


Это был один из фильмов в программе короткометражных комедийных роликов, которые Министерство планировало после производства на разных студиях страны тиражировать на 8 мм. кинопленку и продавать в магазинах для просмотра на домашних проекторах, которые имелись во многих советских семьях.

Эксклюзивное интервью с Анатолием Эйрамджаном



Детальное интервью с Анатолием Эйрамджаном, российским классиком малобюджетного независимого кино, читайте на Киномутациях!

А.Э.: "Мне очень нравится фильм «Эд Вуд», многие поступки этого режиссера мне понятны, как наверное мало кому, очень много у меня с ним общего и мне обидно, что его считают худшим режиссером Америки."

Появился новый сайт о кино



Запустили новый сайт о кино - Киномутации: http://cinemutations.ru

Пока в бета-режиме и пока всего три коротких, но эксклюзивных интервью:

Интервью с Руфусом Батлером Сидером, режиссером фильма "Screamplay", о творческом пути независимого автора и о трудностях проката

Интервью с культовым режиссером Тедом Майкелсом о его сотрудничестве с Рэем Деннисом Стеклером и о создании фильма "War Cat"

Интервью с Игорем Кокаревым о российском кино

Однако, надеюсь, в дальнейшем будут и другие тексты. Всех, кому близка тематика сайта, приглашаю к сотрудничеству на добровольных началах :) Приветствуются статьи (по возможности строгие), интервью, рецензии на книги и т.п.

Плакат немого кино

Бабурина Н.И. "Плакат немого кино", Арт-Родник, 2001, 192 стр.



Георгий Алексеев, "Венчал их сатана", 1918

Некоторое время назад купил этот замечательный альбом и с огромным удовольствием его листал. В нем собран 161 российский киноплакат как дореволюционного периода, так и 20-х годов. Вступительная статья Бабуриной показалась мне донельзя сухой и скучной. Специалист вряд ли найдет в ней что-то новое для себя, а для неспециалиста читать ее - сущее мучение. В общем, написана для галочки, как мне показалось. Зато сами плакаты радуют несказанно, к тому же и качество печати хорошее.
Отсканировал несколько особенно впечатливших плакатов, которых, кажется, нет в сети. В основном это дореволюционные хоррор-плакаты. Если бы эти постеры рекламировали американские фильмы 60-х, фильмы однозначно бы идентифицировались как "эксплуатационные": тут и обнаженка, и кровь, и чудовища. Интересно, как это воспринималось в 1910-е. Очень жаль, что ни одна из рекламируемых картин не сохранилась. В 20-е годы главенствующим стилем в киноплакатной живописи был конструктивизм, плакаты братьев Стернберг и других великолепны и их много в сети, я же отсканировал лишь один плакат этого периода, на мой взгляд, абсолютно гениальный. Collapse )

(no subject)

Бела Балаш "Дух фильмы", М.: Художественная литература, 1935.

Хорошая теоретико-прогностическая книга, но, увы, страдает от чрезмерной идеологизированности. Она посвящена выразительным возможностям кино как искусства. Балаш, сам кинематографист, описывает как уже свершившиеся достижения, так и делает попытки предсказать, какими путями двинется кино, в будущем, обладая звуковом и даже цветном. Это ему удается очень здорово, читать любопытно. Вот один из многих примеров:
"Впечатления и переживания человека, непрерывно фиксируемые в фильме, разве не открывают возможностей для создания кинодневника, киноавтобиографии? Это тот особый жанр, который должны бы создать любители кино и который мог бы иметь такое же крупное документальное значение, как и письменная литература мемуаров и дневников."
Тут Балаш, по-моему, предсказывает не только домашние киносъемки, но, и современные самодельные ролики, которые может создавать практически любой владелец камеры, фотоаппарата и даже мобильного телефона.

Книга впервые была напечатана в Германии в 1930-м. В конце того же года Балаш перебирается на ПМЖ в СССР. Спустя пять лет выходит русский перевод книги, который автор вынужден радикально редактировать. Читаешь снисходительное, почти разгромное предисловие А.Н. Лебедева, и становится тоскливо. Читаешь авторское предисловие, и тоска сгущается вдвое. Балаш, умнейший по всей видимости человек, отказывается не только от собственных слов и взглядов 12-летней давности, но он пытается откреститься и от первого, немецкого издания "Духа фильмы":
"Я уже два года живу в Советском союзе, и практика социалистического строительства научила меня многому, о чем я на Западе знал только по книгам. «Дух фильмы» — это не перевод, а новая книга, и на основе немецкого текста судить о ней нельзя (замечание для моих критиков)."
У меня нет возможности сравнить два издания, но предполагаю, что "переработка" заключалась в основном в насыщении остроумного текста вульгарными вставками, согласующимися с партийной линией. Эти дополнения не просто унылы и фальшивы ("Господствующий пролетариат сознательно строит свою действительность. Эта осознанная плановость является решающим элементом действительности, поэтому советская хроника более оформлена, чем буржуазная."), но зачастую и откровенно глупы - так, "На западном фронте без перемен" Майлстоуна у Балаша оказывается практически апологетикой войны, поскольку не вскрывает классовых причин военных конфликтов.
Или взять распространенное параноидальное представление об активной роли западной киноиндустрии, которая раскручивает лишь звезд, олицетворяющих "определенную идеологию, отвечающую целям монополистического капитализма". Но кто же эти таинственные серые кардиналы, стоящие за спинами таких идеологически ангажированных персон как, например, Аста Нильсен, Конрад Фейдт или Джордж Бэнкрофт? Когда речь заходит о фашистской Германии, Балаш однозначно называет этого человека - это Геббельс. А что насчет Голливуда или кинематографа Веймарской республики? Молчание. Такие фантастические измышления производят дурное впечатление.

Кое-что из просмотренного в последнее время

Атлантида/Atlantis (Август Блом, 1913, Дания) - амбициозная полнометражная (почти двухчасовая) датская драма. Смысл названия я, признаться, не уловил, т.к. ни о какой Атлантиде в фильме речь не идет. Сюжет повествует о любовных терзаниях неудачливого исследователя-биолога. Когда его монография по изучению каких-то бактерий не находит понимания в ученой среде, а у жены обостряется психическая болезнь, из-за чего ее отправляют в лечебницу, герой отправляется отдохнуть в Европу, где влюбляется в популярную танцовщицу, и вслед за ней отплывает в Америку на пароходе. Среди пассажиров есть безрукий циркач (ногами умеет делать все, что обычно делают руками), а пароход неожиданно тонет, но герои спасаются. Эти два элемента - основные зрелищные аттракционы фильма, им уделено много времени. Сцены тонущего парохода и суматохи пассажиров впечатляют - они не хуже кэмероновского Титаника. Причем, пароход, похоже, затопили по-настоящему. Упражнения безрукого, в отличие от гибели парохода, сюжет никак не продвигают, так что он в фильме, кажется, нужен только для привлечения зрителей. Не удивлюсь, если этого персонажа эксплуатировали в рекламных материалах фильма. Сам фильм сделан очень добротно и технически смело: имеется параллельный монтаж, камера слегка подвижная, к тому же ее куда только не устанавливают - и на автомобиль, и на лодку, раскачиваемую морскими волнами. Интересны кадры с видами Берлина и Нью-Йорка - они носят документальный характер. Не сказать, чтобы фильм был особенно увлекателен. Помимо морской катастрофы все остальное - умеренно скучная мелодрама.
Любопытное:
У танцовщицы на корабле была ручная обезьянка - возможно, это было модно в те годы? Аста Нильсен в автобиографии пишет, что у нее тоже такая была приблизительно в те же годы, и тоже во время плавания через океан.
Блом снял первый (или второй) фильм Асты Нильсен, а еще у него в фильмографии есть экранизация "Доктора Джекила и мистера Хайда", а так же фантастический пост-апокалипсис "Конец света" (1916).
У фильма сохранилась альтернативная концовка, снятая для российского рынка, - в ней, разумеется, герой неожиданно умирает от сердечного приступа на руках возлюбленной.

Собака Баскервилей/The Hound of the Baskervilles (Сидни Лэнфилд, 1939, США) - Меня удивляют восхищенные отзывы и столь высокий рейтинг этой бэшки. На мой взгляд, самое в фильме замечательное - декорации болот, а так же местами звук. Зато сюжет подан очень плохо - вся интрига последовательно раскрывается камерой, так что, во-первых, задолго до конца становится ясно, кто убийца и какова природа "проклятья", во-вторых, Холмсу даже не приходится объяснять ход своих мыслей - мы и без него все видим и знаем. Кроме того, пес не светится, а невеста Баскервиля - не жена, а сводная сестра Степлтона (подозреваю, в силу цензурной ситуации) - что сильно смягчает сюжет. Джон Кэррэдин исполняет роль дворецкого, но на самом деле он практически не играет, просто уныло присутствует в кадре. Ужасно в сравнении с его замечательной ролью в "Дилижансе" того же года. Сами Холмс с Уотсоном хорошие, но, на мой взгляд, недостаточно выразительные - все-таки советская экранизация меня покорила с детства.

Спец (Виталий Демочка, 2004, Россия) - новое русское кино :) Непрофессиональный антикриминальный минисериал, снятый бывшими и действующими бандитами, грабителями, убийцами. Главную роль исполняет режиссер, сценарист и продюсер Виталий Дёмочка, бывший лидер ОПГ, ныне литератор. Первые серии три-четыре смотрел с удовольствием, очень увлекательно, но под конец лирика зашкалила и стало скучно. Фильм демонстрировался по ТВ на Дальнем Востоке и был хитом продаж на DVD. Как пишет народ: "в фильме хорошо видны темы любви и темы простой бандитской жизни...." Жаль, только, что качество звука порой запредельно плохое.
Иногда герои выдают замечательные сентенции в духе: "Любовь так зла, как сто собак".
Присутствует в фильме и социальная критика. Герой Дёмочки обращается к бизнесмену (под портретом Путина): "Уголовники, как ты нас называешь, уже везде, даже в думе сидят, не говоря уже о банках и прочих фирмах. <...> Все уже давно привыкли к этому."

Робот/Endhiran (Саси Шанкар, 2010, Индия) - Глупый, но милый индийский блокбастер. Отдельными элементами напоминает почти все фильмы про роботов, как советские (случайно, полагаю), так и американские (сознательно).
Википедия пишет, что на сегодняшний день человекоподобных роботов создали в пяти странах: в США, в Великобритании, в Южной Корее, в Японии и... в Иране. Научный потенциал у индусов сейчас огромный, амбиций тоже немало, вполне возможно, что скоро они в самом деле пополнят этот список. По крайней мере уже наверняка мечтают об этом, судя по фильму. Но подобные достижения - результат огромного количества (инновационных :) ) разработок в разных областях науки и техники. В этой связи сюжет об опасности научно-технических достижений, которые могут попасть не в те руки, к врагам или террористам, для них очень актуален. А ведь этот мотив вообще типичен для кинофантастики, и, в частности, в американском фантастическом кино присутствует с 30-х годов. Поэтому повторение чужих сюжетов и образов в данном случае не случайно - оно, возможно, отражает повторение ситуации в обществе. Если предположить, что эта посылка верна, то, возможно, следует ждать потока фантастического кино из тех азиатских стран, где сейчас происходит современный этап НТП - например, из Индии и Китая?

Паранормальные явления: Ночь в Токио (Тосикадзу Нагаэ, 2010, Япония) - японский римейк нашумевшего малобюджетного американского ужастика. Где-то читал, что японцы-де обещали сделать все гораздо страшнее, чем было в оригинале, но, по-моему, у них не получилось. Почти все пугающие моменты повторяют уже пройденное, новых удачных находок я не увидел, сюжет беспомощно бестолков. В общем, слабое подражание, эксплуатирующее удачную формулу.